畫意人像拍攝技巧

　　畫意攝影流派產(chǎn)生于19世紀80年代，到20世紀20-30年代早期終止。畫意派主張攝影師表現(xiàn)自己的個性和才華，不依附傳統(tǒng)模式。強調(diào)畫面中影調(diào)、線條、平衡等美學元素的重要性超過照片的現(xiàn)實意義。當時，畫意派很少采用類似拼貼、疊合等方式產(chǎn)生類似繪畫的效果，而是通過直接的拍攝和采用特殊工藝的制作。

　　如果說在19世紀時，技術門檻還是畫意派的天敵;那么如今，膠片時代大師們所面對的難關幾乎變得不值一提。歸根結底，畫意的“準入證”并不高，凡是懂得畫意本義的攝影師都可以做得很好——因為目前的技術手段和輔助道具都超越了前人的想象。但事實上，關于畫意攝影——不管從業(yè)者在行業(yè)中的分工如何、地位幾許，對這個題材一直多有保留。但在門類如此繁多的發(fā)展道路上，針對如此龐大的市場，攝影師無一不希望自己的作品變得更美。在這樣的背景下，“畫意派”這個在膠片時代曾經(jīng)一度輝煌，歷經(jīng)凋零的攝影類別，靜悄悄地敲響了復蘇的戰(zhàn)鼓．