照片的品質(zhì)好，后期的工作會相應(yīng)減少很多，只一味地追求最后一環(huán)，一切靠后期的想法是錯誤的。這要求作者對攝影器材的掌握如臂使指，合理地運用自己的攝影器材。如果你喜歡浪費快門，那么在不加選擇的拍攝中，往往會使自己與被攝者的耐心消耗殆盡。這一點無論對“攝影”還是“作畫”來說，都絕無好處。應(yīng)該說，攝影師突破自己的最好方法便是了解生活，以及被攝者的生活常態(tài)，結(jié)合自己的場景選擇來表現(xiàn)。一個很好的辦法是提前做好腹稿，最好用筆畫出簡圖，拍攝前與被攝者進(jìn)行充分交流，如果有類似的照片做參考更好。
“做”大于“型”
作畫有寫實派也有寫意派，有婉約派也有豪放派，畫意攝影同樣如是。掌握不同的手法完成自己的作品是非常重要的一環(huán)。了解繪畫的朋友都知道，素描、水粉、水彩、油畫、國畫、混合顏料、混合材質(zhì)、畫布、速寫紙、素描紙、水粉紙、水彩紙、乃至墻面噴涂的肌理與紋路都是不同的，筆觸的質(zhì)感也是不同的，有無數(shù)的肌理元素等待我們探索。另一方面，則取決于攝影師掌握的“圖庫”數(shù)量，即攝影師對拍攝素材的積累?！笆址ā焙汀皥D庫”之后，才是模特的“型”。通過瞬態(tài)拍攝獲得的“型”可能是接近完美的，但畫意的主題內(nèi)涵與表現(xiàn)形式才是作品成敗的關(guān)鍵。簡單來說，即在后期過程中，對畫面組成元素的“質(zhì)感”的實現(xiàn)是一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。
