商業(yè)自由攝影師涉獵的范圍會比較廣泛，演員、藝人宣傳照自然是其中比較重要的一部分。對于這種類型的人像片，我覺得每個人都有不同的性格和氣質(zhì)，只有抓住他們的獨特之處，并盡可能生動地表現(xiàn)出來，用一種簡單而恰當?shù)姆绞?，賦予人物更為深邃的表現(xiàn)。
任何一個作為突破點的特質(zhì)，都應該來源于被攝者本身，要靠攝影師的眼睛和心去觀察并捕捉。
我一直希望自己可以做得更好，無論拍攝任何人——普通客戶也好，藝人演員也好——都不是憑空“捏出”一個形象，更不能把一個“殼”套上去，而是要像他（她）、是他（她），進而呈現(xiàn)一個與眾不同的個體。
給藝人演員拍攝照片，首先要像他們自己，要把他們的精氣神表現(xiàn)出來，同時是美的、帥的。因為這些照片發(fā)表之后，就會成為他們本人在這一時期的某種代表，甚至會在將來被不斷提及或引用。
再好的創(chuàng)意或手法，脫離了被攝者本身都是沒有意義的。他們真正需要的是一個可以體現(xiàn)出某種狀態(tài)的獨特的自我形象。
光圈：f/4.0，速度：1/125s，ISO：200，焦距：150mm
人物前面一只八角柔光箱，柔和提亮。
光圈：f/5.6，速度：1/125s，ISO：100，焦距：70mm
人物前面一只八角柔光箱和長條燈箱，后面兩只帶標準罩的閃燈各放一邊，反打天花板。
其實攝影師很忌諱被技術的某一種定義“鎖死”，從我對攝影的理解來說，技術是*重要的一種輔助，了解并熟悉怎么用、用在哪里就好，更多還是要關注人物精神層面的東西，攝影師更需要有“情緒”。
技術是方法，方法是用來表達的手段。從來沒有任何一種確定的規(guī)則，比如遇到這樣的情況就要這樣拍，遇到那樣的情況就要那樣拍。所有外部的形式和手段***都要指向人物的內(nèi)心、情緒、感情等等。
種種“不可言說”一定要疊加在單純的技術手段之上，當情感到位了，周遭環(huán)境恰當，即便給一個**平常的大平光，也一樣可以拍出有意思甚至有意境的人像照片來。
談到經(jīng)驗，這里僅有一點微小的個人體會，希望能夠與大家共享。
