攝影與繪畫有著密不可分的關系。早在攝影術發(fā)明前，繪畫巨匠們就已經(jīng)為我們留下了許多攝影遺產(chǎn)。幾百年里，畫家們用他們豐富的想象與卓越的技法為攝影術發(fā)展做出了貢獻。
莫奈——印象派風光攝影
1860年代后期，馬奈提出了一種新的美學觀點，他主張把重點嚴格地放在繪畫藝術的組成部分——顏色與形體上。在大約同一時間內(nèi)，莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等許多藝術家，都在風景畫中努力探索一種方法來描繪燦爛的光與色，捕捉物體在特定時刻所呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的顏色。1874年，這批畫家首次在巴黎舉行獨立畫展，當時人們曾用“印象派”這一名稱來譏笑這批畫家。
在這批畫家中，法國畫家莫奈（Claude
Monet）是最為我們熟知的一位。印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。
莫奈尤其擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他曾說過：“作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色?！彼麑馍膶Ｗ⑦h遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現(xiàn)消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。
《圣拉查爾火車站》 莫奈
《干草垛》 莫奈
