攝影、文 / 柏霖
歐文.佩恩（Irving Penn）是我*喜歡的兩個(gè)攝影師之一，我特別認(rèn)同他說過的一句話：“人們往往將希望向世界展示的一面呈現(xiàn)在攝影機(jī)面前，外表之后的更加珍貴，并比他們想象的更精彩”。在我的拍攝之中，也力求在協(xié)調(diào)的布局、嚴(yán)格的構(gòu)圖、細(xì)膩的布光、豐富的影調(diào)之外，去構(gòu)建有趣的畫面。
我上學(xué)的時(shí)候繪畫是特長(zhǎng)，因?yàn)榧依餇顩r不好就沒再繼續(xù)下去。從學(xué)校出來那幾年，輾轉(zhuǎn)廣州、廈門、深圳，幾乎什么工作都做過，跑業(yè)務(wù)、干銷售，也做過培訓(xùn)，后來自己創(chuàng)業(yè)也黃掉了，又回到廣西，起起伏伏，這個(gè)時(shí)期算是人生*迷茫的時(shí)期，想的*多的一個(gè)問題就是：“到底干什么才能干十年二十年還能干下去？”
碰到攝影是很偶然的事。2009年，我認(rèn)識(shí)了一位攝影師朋友，經(jīng)常在一起聊天，認(rèn)知到攝影不僅可以生計(jì)，也算是把多年前落下的文藝行當(dāng)撿起來，攝影和繪畫還是有很多共通之處的。于是2010年初上道了，干了兩個(gè)月的助理之后正式獨(dú)立掌鏡拍攝就算是正式入行了，入行初期得益于自己做過培訓(xùn)的經(jīng)驗(yàn)，會(huì)習(xí)慣性的規(guī)劃系統(tǒng)自學(xué)計(jì)劃，這也是比同期其他助理轉(zhuǎn)正快的原因。之后一年多的時(shí)間，工作、創(chuàng)作、發(fā)論壇，眼界不斷打開，也意識(shí)到了自己的局限，瓶頸期到來，不甘于現(xiàn)狀尋求轉(zhuǎn)型，然后一鼓作氣來了北京。開頭的艱難是自然的，長(zhǎng)安米貴，居之不易，2012年至今，也算是慢慢站穩(wěn)了腳跟，所做的是自己喜歡的工作，在商業(yè)和創(chuàng)作、市場(chǎng)和個(gè)性中不斷尋找平衡。
我個(gè)人喜歡有視覺沖擊力的形式和有故事的內(nèi)容，既過分夸張又不落入俗套，比如抓住某一個(gè)點(diǎn)形成突破，讓照片更富藝術(shù)效果又足夠吸引眼球。
時(shí)尚、商業(yè)首先認(rèn)同的不是攝影師的個(gè)性，而是共性，共性是這個(gè)圈子的敲門磚，我想要在其中生存，必然要取個(gè)折中的方式，找到其中的平衡點(diǎn)：既要保持畫面整體干凈、美，同時(shí)又帶出一些棱角，有凸顯沖擊力的部分。
比如我會(huì)非常注重妝面、整體造型和利用恰當(dāng)?shù)牡谰?，用這種搭配和局部的夸張來實(shí)現(xiàn)視覺的張力，從而令比較平淡的服裝以完全不同的面貌呈現(xiàn)出來。這不是說要用很紛亂的色彩或者很怪的造型，而是一種恰如其分的夸張，并與整體相協(xié)調(diào)。
當(dāng)然，這個(gè)平衡點(diǎn)并不那么好把握，“點(diǎn)到為止”就好。特別是追求有沖擊力的造型感時(shí)，一定要清楚可以把哪里作為突破口，打上自己的標(biāo)簽，不能多、不能過。像下面這些片子，有一定得代表性能說明造型感與商業(yè)性的結(jié)合，既能滿各取所需的要求，又在畫面中實(shí)現(xiàn)了與眾不同的一點(diǎn)新意；既表現(xiàn)了商業(yè)需求，又加入了自己的表達(dá)。
光圈：4f/，速度200/s，ISO：100，焦距：100mm
這張圖通過制造的光影，有一種從窗外照射進(jìn)來的感覺，人物的眼神提供了一種延伸感。商業(yè)角度來說對(duì)于服裝的展示是比較清晰明了的，人物的妝發(fā)結(jié)構(gòu)、顏色、狀態(tài)，則提供了打破常規(guī)的感受。
光圈：8f/，速度125/s，ISO：100，焦距：28mm
如果用手把頭擋起來，不看上部造型的話，服裝部分對(duì)于商業(yè)角度來說是恰好展示衣服的，這就是我的目的所在。
