Let there be light
Linus Leonardsson 的作品將樂趣魅力與重要的社會問題相結(jié)合。首先是消除時尚中對性別的期望，并致力于可持續(xù)時尚。他展現(xiàn)出的可持續(xù)性和可流動性讓他成為時尚界炙手可熱的新銳人才。
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該系列的概念更像是一種創(chuàng)作。即，不受外界影響、在自己的頭腦中構(gòu)建夢境和烏托邦，稱之為白日夢或逃避現(xiàn)實，但設(shè)想一個更美好的世界是讓我們和社會向前發(fā)展的必要條件之一。
在疫情期間主要通過電子設(shè)備顯示來觀察外部世界，他們看到了通過現(xiàn)代技術(shù)與整個世界進行自我表達和交流的無限可能。
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無論是具有超凡脫俗光澤的再生合成針織衫、還是鉤編成雕像的再加工滌綸繩索亦或是緊身擁抱超級英雄的圖案都講述了一個數(shù)字烏托邦的故事。每個人都可以想象自己的夢想，由羽絨被啟發(fā)的羽絨夾克，循環(huán)使用的花卉床單和紗線鉤編成軟頭盔般的帽子，都描繪了保護夢境的家庭矛盾。
該系列還參考了過去對烏托邦的想法，特別是 60年代的太空時代及其對未來充滿希望的展望。例如，無知的大規(guī)模生產(chǎn)的啟動，享樂主義的出現(xiàn)以及與荒謬的傳統(tǒng)核心家庭價值觀的對比，為大眾承諾無法實現(xiàn)的幸福。
極簡主義的印花也參考了這個時代，完全以數(shù)字方式實現(xiàn)，作為當代的詮釋。而像打褶結(jié)構(gòu)和滴水的胸圍接縫一樣的盒子是對當時時尚夢想家的致敬。
與 Linus Leonardsson 的精神相一致，“Let There Be Light”展示了一個不分性別的系列，在斯堪的納維亞極簡主義的幫助下，女性和男性衣櫥的區(qū)別變得不存在。此外，該系列服裝完全由來自歐洲的回收、滯銷、升級回收或低排放面料和材料制成。畢竟，為了實現(xiàn)我們夢想中的未來烏托邦，我們首先要照顧好今天的世界。
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設(shè)計師Linus Leonardsson出生于瑞典斯德哥爾摩，畢業(yè)于安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學院。他的設(shè)計主要是圍繞著性別規(guī)范和社會認同而展開，質(zhì)疑社會主流的價值觀，以及尋找自我定義的命題。他以有趣和虛構(gòu)的故事講述為重點，為所有性別創(chuàng)造可持續(xù)的魅力，同時保持對社會上重大事件的關(guān)注和評論。這個系列的設(shè)計不分性別，預示著未來女性和男性時尚之間的界限將變得模糊到消失點。
在 2019 年從安特衛(wèi)普皇家美術(shù)學院獲得碩士學位后，Linus 應俄羅斯時裝協(xié)會的邀請于同年10月在俄羅斯梅賽德斯-奔馳時裝周上首次亮相。這標志著該品牌的誕生，該品牌從那時起一直以東倫敦為基地。
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Linus出生于斯德哥爾摩，在安特衛(wèi)普接受教育，在莫斯科成立，總部設(shè)在倫敦，國際合作和全球視野是 Linus 及其工作室將時尚視為一種視覺語言的核心元素。比利時配飾品牌 KOMONO 成為該品牌的第①個合作者，并于 2019 年推出了限量版眼鏡膠囊系列。此后還進行了其他幾項合作。
智能手機游戲 Avakin Life 證明了另一個例子，2020 年與他們在游戲中推出了虛擬收藏。Linus 與由 Woolmark 公司贊助的德國奢侈針織品平臺 THE GUESTLIST 合作，他們在那里獲得了永久位置客座設(shè)計師。
在每一個系列中，Linus Leonardsson的可持續(xù)時尚方法都在不斷演變。通過使用各種回收、向上循環(huán)、廢棄和生物可降解材料和織物，將對環(huán)境的影響降到***低。
盡管這些系列強調(diào)的是一種可持續(xù)的時尚方式，但設(shè)計的靈感往往來自相反的概念，如森林狂歡或資本主義等級制度。通過結(jié)合這些對立的力量。
Linus在設(shè)計時，都會為每套服裝畫效果圖，他超級個性的時裝畫給人留下了深刻的印象。他的設(shè)計有效地證明了男女都可以穿著幾乎相同的衣服，他從藝術(shù)作品中提取繪畫元素，做成印花運用到設(shè)計中。女性化的花卉樹木印花搭配男性化硬挺的西裝廓形，將性別的包容性與服裝完美的融合起來。
