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創(chuàng)刊于1892年的《Vogue》雜志，作為世界上歷史悠久廣受尊崇的一本綜合性時尚生活類雜志，雜志內(nèi)容涉及時裝、化妝、美容、健康、娛樂和藝術等各個方面，被奉為世界的Fashion Bible（時尚圣典）。而《Vogue》與攝影界始終保持著高度緊密的聯(lián)系，創(chuàng)始人納仕先生（Condé Montrose Nast）不僅僅是現(xiàn)代雜志版面設計的創(chuàng)始人，他更是第①位聘用藝術家擔任雜志攝影師的出版人。
眾所周知，不同國家和地區(qū)的文化是有所不同的，這造就了它們各自獨特的美學理念和對社會時事的態(tài)度。為了適應這種差異，不同版本的《VOGUE》選擇扎根當?shù)?，結(jié)合地域的文化和美學，打造出具有區(qū)域代表性的作品。而作為各位注重視覺體驗的《Vogue》雜志來說，各國家、各地區(qū)所選取的攝影師，則有著不同的側(cè)重，今天我們一起來領略不同國家《VOGUE》攝影師作品的風采，體會不同版本中的迥然畫風。
美國版
1892年創(chuàng)立
Josh Olins
Olins之所以在英國乃至國際時尚攝影圈有一席之地，是因為他將時尚攝影與藝術完美結(jié)合，對力量與優(yōu)雅的獨特見解和審美品味，讓他形成了自己的攝影風格。他的作品以組圖嚴謹而精彩的構(gòu)圖而聞名，Olins說：“關于攝影，我癡迷于它的構(gòu)圖，想方設法地去更巧妙地進行構(gòu)圖，而不是用一堆元素塞滿畫面框架。”除了創(chuàng)作中充滿力量感的構(gòu)圖，Olins不加矯飾的風格，讓他的作品具有強大的原生自然美感，因此他的作品可以保持一貫獨立和優(yōu)雅。
英國版
1916年創(chuàng)立
Nick Knight
英國攝影師Nick Knight從始至終都是時裝體系變革的推動者。在有關時裝數(shù)字化及民主化的討論還未盛行的年代，他便開始了平面及動態(tài)影像的數(shù)字化實驗。他先鋒的攝影作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)時尚行業(yè)對身材、年齡、種族及美丑的固化思維。此外，由他創(chuàng)立的Showstudio平臺以動態(tài)影像、攝影及插畫等多維度形式，打破了阻礙時裝交流的第四面墻，將創(chuàng)意的方方面面盡現(xiàn)于觀眾眼前。
個人網(wǎng)站：https://www.nickknight.com/
法國版
1920年創(chuàng)立
Charles Negre
2009年，Charles Negre在瑞士洛桑的藝術學院(Swiss art school)獲得學士學位后，開始與瑞士的雜志和品牌合作，很快就把工作擴展到了巴黎，2012年搬到了那里。從那以后，他一直堅持自己的工作，在商業(yè)作品和藝術項目之間保持平衡，并從2014年開始與經(jīng)紀人卡羅爾•蘭伯特(Carole Lambert)一起工作。***近，他還與蘇黎世藝術畫廊(Zurich art gallery Sunday Inventory)合作，在巴黎、瑞士和比利時舉辦講座和研討會。他的作品包括書籍、展覽、編輯故事和廣告，主要以靜物為主題。
西班牙版
1988年創(chuàng)立
Miguel Reveriego
西班牙著名攝影師Miguel Reveriego的作品總是充滿著濃濃的挑逗和誘惑，但在這種挑逗和誘惑之中，又有著說不盡的萬種風情。
意大利版
1964年創(chuàng)立
Steven Meisel
被稱為時尚攝影教父的Steven Meisel，鏡頭里通常充斥著畫面對比和影像語言。他是麥當娜的專屬攝影師，也為無數(shù)雜志和時尚品牌按下快門。作為時尚行業(yè)***具威望的攝影師，Steven Meisel幫助不少模特實現(xiàn)了超模的夢想。因此他與超模們的關系非常非常好。在BOF所評出的“塑造時尚的500人”中，Steven Meisel作為杰出攝影師也占領了一個席位。他非常擅長把模特“塞”進與形象沖突的場景之內(nèi)，優(yōu)雅的模特經(jīng)常衣不遮體又亂七八糟，但他也巧妙地控制著這對矛盾。
