烏克蘭著名攝影師Paul Apal'kin，運(yùn)用柔和的光線與油畫般的色彩描繪出女性的靈魂之美。他的作品細(xì)膩、柔和、古典而優(yōu)雅，直達(dá)靈魂深處。
保羅·阿帕金出生于1987年，他的肖像攝影作品十分耐人尋味，在刻畫人物神態(tài)和動態(tài)上有著獨(dú)特的風(fēng)格，靜謐、飄渺，又帶有一絲神秘的氣息，具有古典油畫般的美，仿佛可以攝入人的內(nèi)心，直達(dá)靈魂。
“我出生于烏克蘭的扎波羅熱，是在一個很普通的家庭中長大的，我的家族中并沒有誰是藝術(shù)家、音樂家或詩人。小的時候，我也從未對任何藝術(shù)創(chuàng)作感興趣。那時的自己，就像是一顆在干燥土壤中的種子。19歲時，我第一次對攝影產(chǎn)生了興趣，很難形容感覺那是一種因何而起的強(qiáng)烈想法，我認(rèn)定自己將成為一名攝影師。那時我特別喜歡用手機(jī)拍樹枝和云彩。23歲時，我拿起了單反相機(jī)開始了職業(yè)攝影生涯。”
Apal’kin的作品充滿了復(fù)古的油畫質(zhì)感，仿佛你看到的不是攝影作品，而是盧浮宮里的中世紀(jì)繪畫。“我對古典繪畫非常感興趣，但是我從來沒有把它作為我創(chuàng)作的靈感來源，至少不是在有意識的層面上，大概繪畫帶給我的攝影作品更多的是審美取向上的偏好。”
Apal’kin的肖像作品多采用傳統(tǒng)的方形或豎向構(gòu)圖，很接近于油畫肖像的處理手法。畫中人大部分以側(cè)身正視的姿態(tài)出現(xiàn)，眼神安靜而純粹。沉郁、深邃的背景，似乎還閃爍著油墨的光澤。在用光方面，他主要采用蝴蝶光，也有一些嘗試了單燈照明，來突出人物面部的輪廓。畫面整體氛圍很靜謐，同時也讓人嗅到了一絲神秘、魔幻的氣息。
“我會從一個想法開始工作，然后延展出其它細(xì)節(jié)問題，進(jìn)而創(chuàng)建未來圖像的草圖，并開始準(zhǔn)備模特的服裝、道具、背景以及其它拍攝元素。對我來說，準(zhǔn)備階段是創(chuàng)作過程中最令人滿意和鼓舞人心的部分。”
Apal’kin的作品有著獨(dú)特的色彩風(fēng)格，在夢幻、朦朧美的復(fù)古色調(diào)中，展現(xiàn)出女性的優(yōu)雅、浪漫。“后期的處理也非常重要，就像一名木工匠人在完成作品后的精磨拋光，攝影師也會為照片做同樣的事情。我使用標(biāo)準(zhǔn)的Photoshop軟件來調(diào)整對比度、亮度、顏色、飽和度等參數(shù)，我沒有使用任何第三方插件或預(yù)設(shè)的習(xí)慣。我非常注意畫面細(xì)節(jié)，所以在后期會花費(fèi)很多時間。”
Apal’kin非常喜歡拍攝人物肖像，他這樣解釋道：“我喜歡拍人，更主要是透過所拍攝的那些面孔，展露出我自己不同的面貌。我不只喜歡經(jīng)典肖像，也熱愛觀念、夢幻、超現(xiàn)實(shí)和帶有神秘色彩的人像。比風(fēng)格和流派更重要的是，照片顯示出一個人的生命，我的作品在某種意義上是我自己個性的重要組成部分。”
攝影和視覺藝術(shù)中有著眾所周知的“規(guī)則”，而在拍攝特定主題的時候，總是會有這樣或那樣的手法來打破這些規(guī)則。正是獨(dú)特的創(chuàng)作手法，使Apal’kin的作品具有鮮明的風(fēng)格，無法取代。他巧妙地利用了混合光源技術(shù)并結(jié)合雙重曝光，通過模糊感來制造幻影效果，給人幽靈、短暫、夢幻而優(yōu)雅的感覺，揭示了人內(nèi)在的情緒沖突。
“不同類型的光線會給攝影師帶來不同的可能性。我個人很喜歡使用閃光燈，它可以讓你在任何黑暗的環(huán)境中工作，每當(dāng)我需要在畫面中展示出運(yùn)動感或是一些特殊的視覺效果時，就會使用連續(xù)光源配合閃光燈一起。通過長時間的曝光，將光與色、魂與形雜糅在一起。”他的一些照片看起來就好像靈魂正試圖逃離身體，身體走向另一種方式。“攝影對我來說充滿魔力。在創(chuàng)意實(shí)現(xiàn)之前，美只是一種可能性。而通過鏡頭所顯現(xiàn)出的最終結(jié)果，讓我看到，它真的如此完美。”
