這是我在2015年5月份開始的創(chuàng)意肖像項目——原本只打算擠出一年的時間來練習(xí)創(chuàng)意技巧類的東西，沒想到卻是迄今為止我持續(xù)時間最久、有意圖而且還算完整的拍攝項目。
這是在學(xué)校的表演教室拍攝的話劇劇照，想要表達一種孤獨感，和對自由的渴望。
三重冥想
“肖像”本身就是一個值得凝視的題材；“冥想”的釋義則來自兩個領(lǐng)域?qū)ξ覇l(fā)很大的攝影師：王遠凌的《十八梯》在中學(xué)時影響了我，之后就一直懵懂地追逐那種令人窒息的儀式感——畫面中我的朋友看上去像在放空冥想，他們的安靜反過來又浸染他人的情緒。而北歐和南美的天才攝影少年們（Møller Bitsch、Ronny Garcia）教會我用離奇詭譎的想象力元素打破消極的靜態(tài)，讓畫面值得挖掘。至于怎樣去實現(xiàn)它們，則是我冥思苦想的經(jīng)過。
安靜，但得有些看頭
假如你想看，你就慢慢來看，我不用說得那么直白。
我希望我的照片在這個“快餐讀圖”的時代里變得有重量，我要你能多看幾眼。我訴諸“情緒、創(chuàng)意和奇觀”這三個原則。
王遠凌的作品給我的感覺是安靜，怎么這么安靜。照片里大多數(shù)人的眼睛是不看鏡頭的，而是看向某一個方向。我當時就在總結(jié)，怎樣才能拍出這樣的效果。我嘗試讓他們在這個特定的環(huán)境中放空、冥想，為自己想象一個領(lǐng)悟的處境，像是發(fā)呆；過一陣子，在他們不經(jīng)意間按下快門。安靜的人物狀態(tài)，這是我在王遠凌的照片里領(lǐng)悟到的。
后來，我開始上一些國外網(wǎng)站，圖片社區(qū)給了我巨大的營養(yǎng)和靈感，上面充斥了各種奇思妙想的創(chuàng)意。我的創(chuàng)作沒有什么“魔幻現(xiàn)實”的信條，只是希望將自己的個性靈感外化而已。
然后，我嘗試在照片里加一些要么動態(tài)的東西，要么趣味的東西，水、光、氣泡、煙霧、粉末、動物……我希望畫面除了安靜的氛圍外，多些看頭。
好多同學(xué)也總跟我說越來越看不懂我拍的東西——我覺得很好，不要“看懂”，我希望你“喜歡”“感興趣”“惡心但好奇”。
他是個非常有趣的人，也是我文藝方面的啟蒙老師，常常帶我們拍照、旅行、徒步。他最大的特點就是無論在什么樣的群體中都能融入、交流，個性也很好。于是，我想用“偽裝者”這一主題來完成這張肖像，同時讓他的兩只愛寵——高冠變色龍入鏡。我在書房拍攝了這張照片，背景需要足夠平面。我先讓變色龍在他身上反復(fù)爬，捕獲它們在不同位置的素材，而后人物離開，單拍一張環(huán)境。后期將人物的衣服部分選出，調(diào)節(jié)透明度，疊加背景。為了讓疊加的部分更有質(zhì)感，我又添加了塑料包裝效果。
和諧沉靜的“物哀”之美
照片中的樹蛙、杜鵑、青鳳蝶、金斑蝶、斗魚、螳螂、變色龍……這些都是真的，不必懷疑，它們是我喜歡植物和昆蟲分類學(xué)這一個人愛好的外延，在照片中努力駕馭這些元素和捕捉動態(tài)，也是我自己預(yù)期的練習(xí)目標，當然也寄希望于此能有別于“追隨者”。
我最早的攝影作品拍的都不是人，大多是靜物和一些標本。我養(yǎng)了很多螳螂、蝸牛、蝴蝶……我癡迷于植物和昆蟲分類學(xué)，自己飼養(yǎng)也會外出野采，收集各個物種的標本。在這方面，爸爸給我的影響很深，我們都是自然主義的人。如果要在當下給自己樹一個目標的話，我想要像Gregory Colbert一樣，傾注一生創(chuàng)造人與自然超然、和諧的影像。
這是在紹興的家里拍的，破殼三天的番鴨鴨雛在開闊的水域顯得出乎意料地粘人。
日本人講的“物哀”，是一種從空寂的心境中孕育出的哀愁之美，細膩、沉靜，亦是一種對生命須臾，歲月無常產(chǎn)生的悲觀之情。似乎我也常常被這種情緒浸染，并試圖通過影像展現(xiàn)出來。
對于自然和廢墟之類“森系情結(jié)”的偏愛，也讓我很愛往紹興老家和帝都的郊區(qū)、城鄉(xiāng)結(jié)合部鉆。選擇環(huán)境和考查路線所消耗的時間，往往要比準備道具、飼養(yǎng)“搭檔”、構(gòu)思創(chuàng)意、給朋友們作“思想開導(dǎo)”，彼此預(yù)留檔期……的時間更長。
這是在一片廢墟里拍攝的，還有兩只大泛樹蛙出鏡，不停捕捉它們在人物身上爬行、跳躍的動態(tài)，后期合成疊加。這張照片的寓意在于兩棲。
接出“中畫幅”的既視感
很多人覺得這個系列有一種“膠片感”，我想產(chǎn)生這種感覺很大程度上是因為我在創(chuàng)作時采用了一種接片的技法，在景深、焦距不變的情況下，視角更大，將35mm的底片接出了中畫幅的尺寸。
方畫幅，這是我在創(chuàng)作前就設(shè)定好的，規(guī)整、統(tǒng)一，更強烈的形式感。此外它也很鍛煉構(gòu)圖能力，因為上下左右斜都處在中心對稱之中。我的概念里，豎幅照片更適合用在雜志中，就像那種時尚街拍，人是重點，而我想用方畫幅表現(xiàn)更多的環(huán)境，又不想在豎幅照片中截出方圖，那樣反而會損失環(huán)境。
這是在首都機場跑道外面拍攝的，是一個1分鐘長鏡頭短片的劇照，當時天空的色調(diào)很美。
我使用索尼a7，搭配一只光圈T1.4的蔡司50mm手動定焦頭拍攝。在我看來，50mm的鏡頭在展現(xiàn)環(huán)境方面也有一定的缺陷，在電影語言里，景別越大越抒情，我想要追求人物和環(huán)境關(guān)系的展現(xiàn)，于是選擇接片。我會在拍完人之后，再在左、右兩邊各拍一張，通過后期技術(shù)拼在一起，最后在拼合的大照片上截出一張構(gòu)圖最舒服、環(huán)境信息最多、人物狀態(tài)最好的方形畫面。
因為接片的原因，我的每一張照片都很大。最初只是想要更多的環(huán)境，到后來發(fā)現(xiàn)這么做有很多附帶的好處，同樣的景深效果獲得了更大的場景，相當于是用中畫幅在拍。當然，接片的效果和環(huán)境也有很大的關(guān)系，越繁復(fù)越看不出接片的痕跡。
奇幻而陰郁的氛圍
我通常處理圖片的流程是：先完成接片和素材拼貼，然后調(diào)整曝光和白平衡，最后處理顏色。
我很少從網(wǎng)上直接拿素材用在畫面里，這樣看起來會很假。你看到的那些飛得滿天的泡泡、爬來爬去的青蛙、錯落有致的蝴蝶……都源于大量的拍攝素材。機位固定好后，我會盡可能多地去拍這些不可控的因素，這樣能在同一光照條件下獲得更豐富的素材，一幅作品常常要拍攝幾個G甚至十幾個G的原文件。
