2019，上海
2018年,我對“網(wǎng)紅打卡”開始了持續(xù)的關(guān)注。截至目前,我通過線上、線下渠道搜索相關(guān)展覽信息,以圖片、視頻等多種媒介方式記錄了包括北京、上海等城市在內(nèi)的近30處網(wǎng)紅展覽,并以社交平臺為載體延伸著我的觀看。
從早期的“到此一游”到如今的“‘網(wǎng)紅’打卡”，資本與媒介的發(fā)展未來會演變成何種形態(tài)，我們不得而知。但我會以影像的方式保持專注、持續(xù)觀看。
一道當(dāng)代文化折射之光
前段時間的朋友圈里，有一組題名“網(wǎng)紅打卡”的圖片開始刷屏。打開一看，全是關(guān)于年輕人在各種網(wǎng)紅地和網(wǎng)紅展上打卡自拍的照片，極盡絢麗炫目之能事。
我一下怔住了。我們每天刷朋友圈、微博、抖音等社交新媒體，刷到各種自拍自秀甚至直播是大概率事件，似乎都習(xí)以為常了，有時候還會主動參與一把，娛樂一番。但是，當(dāng)一下看到這么密集的網(wǎng)紅打卡圖片同時涌過來，還是讓人有頭暈?zāi)垦Ｖ?，心里會嘟噥一句?ldquo;這么嚴(yán)重??！”
這可能就是攝影師的厲害之處。鄒京耀年紀(jì)不大，算是網(wǎng)紅一代的同齡人，卻有著與他年齡不太相稱的沉穩(wěn)。當(dāng)大家還沉浸在網(wǎng)紅打卡社交狂歡中的時候，他已經(jīng)抽離其中，冷靜地開始反思這一現(xiàn)象，并且緊接著開始行動、拍攝，這是一種難得的敏銳。其作品“網(wǎng)紅打卡”，成了一道思想的光芒，折射出當(dāng)下文化的某種癥候。
回想起來，網(wǎng)紅展在國內(nèi)似乎是一瞬間就出現(xiàn)的事情。它一早是在國外流行，近兩年開始，在國內(nèi)迅速躥紅。2013年草間彌生的作品展曾在大上海掀起一股“網(wǎng)紅”打卡的高潮，當(dāng)下正在北京尤倫斯如火如荼展出的畢加索大展，估計又將是今年暑期的***打卡點。無論我們喜歡與否，它已經(jīng)每天實實在在地上演著。
鄒京耀從2018年開始，對“網(wǎng)紅”打卡這一現(xiàn)象進行持續(xù)關(guān)注和拍攝。眼下這個作品可以算作一個階段性呈現(xiàn)，實際上分為兩個部分，不全是自己拍攝所為。作品的*一部分是在網(wǎng)絡(luò)上搜集的一些“網(wǎng)紅”打卡照片，比如在一些***景點、商圈、美食街等地的自拍，尤其是跟流量明星相同的打卡地點自拍；還有一些是從一些電商平臺、生活社區(qū)（比如小紅書）搜集所得，這些照片主要是“小姐姐小哥哥們”穿著平臺設(shè)計品牌的服飾在各種“網(wǎng)紅地”擺拍照片。他把這些照片大量并置呈現(xiàn)，給人以密集的信息刺激，讓人墜入海量的視覺包裹之中。這是我們當(dāng)下處境的寫實。當(dāng)然，這一部分僅僅是作品的一個引子，他真正持續(xù)關(guān)注并拍攝的重點是第二部分。
第二部分主要拍攝的是“網(wǎng)紅”打卡的現(xiàn)場。攝影師在這里展開了他對于現(xiàn)實的某種切割和勘探，他把現(xiàn)場分成了兩種，一種是無人的空場景，這些場景大多結(jié)合VR、投影、鏡面、氣球以及形形色色的炫目裝置，聲光電俱全，營造一種光怪陸離的超現(xiàn)實場景，甚至還劃分主題房間，提供和觀眾互動的情節(jié)和道具，讓觀眾獲得一種沉浸式體驗。這些場景的位置都很講究，一般位于“北上廣深”等一線城市的黃金商圈，可以持續(xù)地吸引大量觀眾前來打卡留念。鄒京耀拍攝得比較克制，鏡頭處理比較冷靜客觀，但即便如此，這些場景僅僅依靠本身所具有的奇觀特色，就足以震懾我們的眼球。前些年比較流行的景觀攝影，在這似乎又重新找回了某種回響。鄒京耀拍攝的第二種就是各色人等在場景中的“自拍”場景。這些人群包括網(wǎng)紅“小姐姐”、“小哥哥”、淘寶店店主、青年情侶，也不乏拖兒帶女的中老年人，他們在這里或玩或拍，各得其所。自拍文化是近些年隨著社交媒體的興起而涌現(xiàn)的新型社交方式，也是個人存在感的一種體現(xiàn)。自拍和奇異空間的結(jié)合，再通過直播等社交網(wǎng)絡(luò)，可以爆發(fā)出巨大的流量火花，在朋友圈刷屏，往往能引來無數(shù)關(guān)注的目光。當(dāng)然，流量的背后是巨大的經(jīng)濟利益。
更有意思的是，他把人們在自拍的整個全景拍攝出來了，包括網(wǎng)紅如何選景，如何擺pose，如何跟攝影師溝通取景，讓我們得以一窺網(wǎng)紅打卡背后的生產(chǎn)機制。從他的照片中，我們甚至還能了解到，網(wǎng)紅們是如何精挑細選服裝道具，帶著大包小包行李箱進入展場，然后使出渾身解數(shù)，擺出各種pose進行表演的。
這里邊折射出的問題主要有兩個：一個是大眾文化尤其是商業(yè)資本對文化藝術(shù)的消費。這是一個老問題了，法蘭克福學(xué)派以來，我們對文化工業(yè)給真正嚴(yán)肅文化帶來的沖擊始終保持警惕，但現(xiàn)實似乎從來都是不管不顧，任我前行。但我們細細觀察便會發(fā)現(xiàn)，“網(wǎng)紅”打卡展覽大多虛有其表，各種視覺材料的堆砌，往往只是提供了一個同質(zhì)化，甚至山寨、粗糙的表層視覺空間，并沒有嚴(yán)肅的策展主題和思路，其功能也僅僅是供拍照和傳播，以方便營銷。所以其本質(zhì)是資本操縱下的一場快速的文化消費，無法讓人面對真正的問題，當(dāng)然也就不可能有嚴(yán)肅的思考。但恰恰是這種消費方式在當(dāng)下大行其道，能無憂慮乎？
另一個值得思考的問題是，當(dāng)代藝術(shù)是否需要一種新的面對大眾的方式？我們知道，當(dāng)代藝術(shù)素來與大眾保持著一定距離，有高冷范兒。但現(xiàn)在是流量為王的時代，美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)也需要考慮大眾接受和傳播的問題，所以無怪乎藝術(shù)機構(gòu)人士會感嘆：“我們現(xiàn)在的宗旨，就是看展的觀眾不要影響到拍照的觀眾。”網(wǎng)紅打卡展向當(dāng)代藝術(shù)學(xué)習(xí)了場景設(shè)計和沉浸氛圍的營造，他們甚至直接把拍攝點搬到了真正的當(dāng)代藝術(shù)展館和現(xiàn)場。那么，當(dāng)代藝術(shù)是否也能放低姿態(tài)，重新找回一種和大眾親密溝通的方式？
網(wǎng)紅打卡，是好是壞，鄒京耀并沒給出答案，而是端出了問題。他的拍攝還在進行，我們的思考也當(dāng)繼續(xù)。
