評委論新銳
隨著TOP20?2013中國當(dāng)代攝影新銳展的評選揭曉，又一批新銳攝影師和他們的作品借這一平臺嶄露頭角。結(jié)果惹人注目，過程亦有道可論。優(yōu)中選優(yōu)的過程也正是評委們將當(dāng)代攝影新銳的理解與思考剝繭抽絲的梳理與凝煉。如果說“攝影新銳”這一語匯在首屆“TOP20”舉辦之時還是一個充滿新鮮感的熱點，那么兩年之后的它就要經(jīng)歷更深層的考量——“新銳”是否就與“紀(jì)實”相對?“新銳”的“實驗性”究竟在哪里?“新銳”探索的攝影的多種可能是否意味攝影邊界的進(jìn)一步確定或模糊?如何在“語境”的更迭中解讀與接受“新銳”?等等問題，成為了本屆“TOP20”思考的重點。
新銳！在哪？
——從2013“TOP20”看當(dāng)代攝影新生代
成績
本屆評選，評委會普遍認(rèn)為：較之上一屆，入選攝影師及作品的層次更為整齊，風(fēng)格更為鮮明，樣式更加豐富，令人鼓舞欣慰。我個人認(rèn)為比較值得注意的，有以下三個特點：
參評者的平均水平提高 此次參評作品數(shù)量較首屆翻了一倍，進(jìn)入初評的831組作品，大約三分之二基本“成型”;及格線以上的作品，相對而言，在同級位的評選中是比較高的。這既是對第一屆“TOP20”的正向反饋，也是對這兩年來攝影生態(tài)發(fā)展的良性反映。一方面，年輕一代攝影師的自覺作為使他們自身更加成熟;另一方面，攝影界漸漸以更寬容、更包容、更兼容的態(tài)度與尺度，為任何積極有益的探索摒棄成見，打開門禁。
值得一提的是，最后入選的20位新銳，有8位來自浙江。雖然這個結(jié)果讓作為主辦方之一的浙江省有關(guān)方面出乎意料并倍感壓力，但我認(rèn)為，這個結(jié)果恰恰是對浙江近年來堅持不懈、精耕細(xì)作、兼收并蓄進(jìn)行攝影培育工作的最好回報，可謂水到渠成。浙江目前已經(jīng)形成了包括TOP20?中國當(dāng)代攝影新銳展、“徐肖冰杯”全國攝影大展、中國國際新聞攝影比賽(華賽)、中國?麗水國際攝影文化節(jié)等在內(nèi)的立體式攝影新格局;各種層次的工作坊、研修班、講座、展覽十分活躍;同時廣延各路名家，或授課、或交流，學(xué)術(shù)氣氛相當(dāng)熱烈。他們的經(jīng)驗，我認(rèn)為值得推廣。
數(shù)字技術(shù)的嫻熟運用 在“數(shù)字化生存”里成長起來的年輕一代，在“數(shù)字化”中完成了他們的視覺教育，也自然而坦然地以數(shù)字技術(shù)表達(dá)他們對這種生存狀態(tài)的感受。
電子媒介的視覺模式和視覺節(jié)奏對他們的視知覺影響潛移默化，那些快速、流動、紛亂、松散、充滿偶然性和不確定的視覺片斷，使他們的眼睛更習(xí)慣“瀏覽”而不是“凝視”，視覺思維更傾向于意識的自在流動與碎片的隨機組合，而不太看重敘事的完整、意義的明確，和邏輯的線性嚴(yán)密。
我們看到大量運用電腦軟件后期加工合成的作品，其使用素材也多半直接取自網(wǎng)絡(luò)。這些素材借由強大的軟件功能，隨心所欲地與照片進(jìn)行各種組合、拼接、雜糅，拓寬和延伸了攝影的表現(xiàn)與表達(dá)——那形形色色、無法以相機直接拍攝而得的場景、人物，仿佛天外來客，不斷刷新著我們的二維視覺經(jīng)驗。同時，不可觸摸的“數(shù)字感”取代了傳統(tǒng)照片樂于強調(diào)的、觸手可及的物理質(zhì)感——這種空洞、隔離以人造虛擬刻意替換了直接親密的呈現(xiàn)方式，本身又成為數(shù)字化世界主要特征的一個呈現(xiàn)。
這些影像，與其說是相機“拍”出來的，不如說是電腦“造”出來的，其傳播更適于網(wǎng)絡(luò)，其觀看更適于電子屏幕——在此，攝影也顯示了它極好的“親數(shù)字性”與融合性，它們可以與每一個人的“數(shù)字化生存”心意相通，氣味相投，成為他們的代言。那么，當(dāng)這樣一個態(tài)勢形成之時，數(shù)字技術(shù)對攝影的影響，就不再是一個外力作用的結(jié)果，而是成為(或已經(jīng)成為)攝影的一部分(甚至成為基因之一?)，從攝影的內(nèi)部改變著攝影。隨著數(shù)字技術(shù)和個人移動終端可以預(yù)期的迅猛發(fā)展，也可以預(yù)期這種改變將是未來最重要的改變之一，將形成巨大的動能和勢能。
攝影主體的直接參與 我們看到，在眾多作品中，攝影師作為主體，已經(jīng)不是那個站在一旁，用相機來表達(dá)自己主觀情緒和個性感受的外在者了。他們急不可待地上前一步，干脆直接進(jìn)入到作品中：或是以主觀想象建構(gòu)一個完全屬于自己的夢想劇場;或是親身上陣、模擬扮演畫中人物;又或是借重現(xiàn)經(jīng)典繪畫和經(jīng)典照片的場景，植入自身時代的特征，給予經(jīng)典全新的闡釋和機智的詰問……
大量挪用、借用、扮演、重組、矯飾、裝置、設(shè)計等手段的運用，顯示了攝影師向當(dāng)代藝術(shù)直接取用具體創(chuàng)作手段的意識，而這種意識背后，毫無疑問，是一個試圖跨越傳統(tǒng)壁壘，使自身更具當(dāng)代風(fēng)格的動機。他們十分輕易且毫無負(fù)擔(dān)地一步跨過了主觀與客觀、真實與虛假、過去與現(xiàn)在等長期在攝影界糾結(jié)不清的界線，向著更為自由、更為廣闊的天地抒發(fā)性靈。
我們也可以說，這些影像，與其說是相機“拍”出來的，不如說是人為“演”出來的。同時，這與數(shù)字“造像”相輔相承——沒有高科技助力，這種種手段如何能不露痕跡地化身于照片之中?而高科技若是沒有藝術(shù)范兒做支撐，如何堂而皇之地成為藝術(shù)表現(xiàn)手段?
我們不妨稍做總結(jié)：數(shù)字“造”像，使得影像的視覺外觀不再是一張單純的照片，而成為一個復(fù)雜的復(fù)合之物;人為“演”繹，使得影像的固有內(nèi)涵與其他門類藝術(shù)的邊界不再清晰，而是交融互生，同樣成為復(fù)合之物。二者合流，朝向同一個目的：打破攝影的純粹性;在新的結(jié)合、嬗變、共生中釋放攝影更強大的生命力。這是值得鼓勵的嘗試和努力，因為這正是當(dāng)代藝術(shù)的姿態(tài)：打破純粹性，交出權(quán)威性，重釋獨立性，并不斷謀求超越之道。
