攝影：Carl Cheng
不管攝影世界發(fā)展成什么樣子，黑白攝影永遠都不會過時。而不同的攝影師對于黑白攝影都會有著不同的看法，有些人認為黑白代表著古老，而以彩色攝影為主的現代攝影并不需要黑白攝影，而有些人則認為黑白代表著一種攝影流派，很多影像只能用黑白色調來處理，甚至還有些人認為就算照片沒有拍好，只要處理成黑白就馬上顯得高大上了。
彩色講搭配，而黑白講對比，很多彩色照片并不是因為拍的不好，而是因為圖中的某些元素色彩太過跳躍，影響了主體內容的表達而成為了圖像中的干擾元素，干擾元素一多，圖像自然就會找不到重點而變得有些奇怪。轉換成黑白可以有效的減少干擾而更容易讓觀看者將重點轉移到主體身上。但彩色轉黑白這招并不是百試百靈，要是彩色照片本身有問題，轉成什么都不會好。那么什么樣的照片才適合被轉換成黑白呢？或者說拍攝黑白攝影的時候要重點注意的元素又有哪些呢？
攝影：Rene Böhmer
攝影：Rene Böhmer
首先就是畫面中的極端對比，當陰影占據畫面大部分空間的時候，光就會更加明顯，就像是被一個神秘陰影遮住的人臉，又或者街道上陽光和陰影的分界，這類照片都有一個共同點，那就是存在著明顯的明暗對比，而陰影永遠是制造對比最有利的武器，當光明和黑暗在圖像中被明顯的區(qū)隔開來的時候，嘗試將照片轉成黑白，再通過后期讓高光更亮，陰影更暗，創(chuàng)造更多的對比。
想要吸引觀看者，對比無疑是**的方式，就像生活中的任何事物一樣，對比是情緒的催化劑，可以讓觀看者在拍攝者創(chuàng)建的對比中自然的代入自己的心情，對于優(yōu)秀的黑白照片，我們更應該了解如何運用對比。對比可以有很多種形式，可以是黑與白的對比，明與暗的對比，畫面內容的對比，甚至是畫面情緒的對比，任何一種對比，只要運用得當，一定會為你的作品加分。
攝影：Nicolas Ladino Silva
拍攝街頭攝影作品的時候，現場環(huán)境中的色彩元素并不受拍攝者的控制，可能經常都會在背景之中出現一個跳躍的色彩元素對畫面本身的整體情緒進行干擾，讓觀看者的心思被色彩所吸引而無法感受到拍攝者所要表達的真實情緒。
隨著色調范圍的變化，豐富的暗色調以及深度的對比會對我們的心理產生一種強有力的吸引力，黑白照片可以很輕易的創(chuàng)建一種連接，讓我們可以隨時停下腳步來關注畫面中正在呈現給我們的內容。
在拍攝以表達情緒為主體的照片，像是街頭攝影或是紀實攝影這樣的題材的時候，為了不讓觀看者被畫面中的顏色所干擾，拍攝者更喜歡用黑白的畫面來表達情緒。相對于彩色照片，黑白照片的豐富的對比也確實能夠起到放大以及增強情緒表現的效果。
攝影：Rene Böhmer
如果畫面中的主體是紋理而并不是出彩的色彩，像是街道上的磚石，屋頂上的瓦片，雪地中的腳印等等。畫面背景中太過豐富的色彩同樣會讓畫面本身的重心轉移。如果想要突出這些有趣的圖案或者線條，嘗試將畫面轉換為黑白，可以有效的增強圖像中的紋理，要是想要讓這些紋理更加突出，可以在后期中增強清晰度和對比度以突出紋理的表現。
在黑白攝影中，更加強調幾何與構成，由于隔離了色彩，讓我們將更多的注意力放在畫面內容上，所以我們的視線會更加容易注意到線條以及其他元素，任何簡單的缺陷都容易導致我們將我們的注意力從主體身上偏移。
不光光是極簡攝影中，在黑白攝影中，也可以大量運用到負空間，最簡單的例子就是運用陰影去隱藏畫面的內容，通過浮現在明面上的內容引發(fā)觀看者的聯想，從而增強畫面的氛圍和故事的表達，也讓觀看者有更多的空間來用自己的想象力補完整個畫面。
在彩色空間中，負空間的運用卻并不總是那么簡單，畫面也很難出現一整片空間，總會有些許的陰影或者其他元素來干擾。這時候將畫面轉換成黑白，雖然可能干擾依然存在，但是在黑白對比中很容易被弱化。
攝影：Brunel Johnson
攝影：adri
