李·米勒（1907-1977）
拍攝人像時，被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素，而眼神與表情則能帶出畫面的感情深度。
拍攝者就是導演，被攝者則是演員，兩者間不管是眼神的傳遞還是情緒的表達都非常重要。
作為拍攝者的你，可以隨意和對方聊天，不要表現得太過嚴肅，這樣會影響被攝者的心情。對于沒有太多經驗的被攝者來說，一開始都會非常沒有自信，很擔心自己表現不好，沒有達到攝影師的想法和要求。
如果此時你因為不滿意拍出來的照片而露出愁容或厭煩表情，那必定會讓對方更加緊張不安，接下來一定會更沒法拍了。當然，也沒必要在拍攝前一天就準備一堆笑話，只要拿出真心誠意、輕松地引導、自在地談話，讓對方信任你，這樣就可以了。
（一）不要去刻意設計動作，而是會去設計情境。
一位學古箏的女孩請我拍寫真。她跟我說：“我不要那種中規(guī)中矩的彈古箏的照片，太老套了！”好吧，既然你這么說，那么請把古箏放到馬路中間，脫掉鞋子快速跳越它吧！
這是一個非常普通的樓梯間，我經過時被從上方灑落到墻面的光線吸引了。于是我請模特站到光線前，希望她的手自然地往上方緩慢揮動，并且旋轉身體，再用連拍模式，兩張一組，看準了先拍一組，再繼續(xù)拍攝一組，連續(xù)拍個兩三組，完成！
而不是像機關槍一下子就隨意按個幾十張。拍攝動態(tài)作品時，雖然高速連拍比較容易抓到滿意的作品，但我總覺得這比較偶然，對于我來說，并不會因此而獲得太大的成就感。
（二）如果覺得設計情境很困難，那就請她做***簡單的動作。
如果覺得引導動作或設計情境是件很困難的事，那么，就請模特做平常的動作就可以了。上下樓梯很簡單吧？跑過去跑過來很簡單吧？蹲下起立總不難吧？每當我拍攝婚紗時，總是請新娘做***簡單的動作，而剩下的，就交給攝影師了。
（三）從生活的角度拍攝，反而更自然、不做作。
這一系列照片采用抓拍的方式，拍攝對象只是很自然地在做自己的事，偶爾請對方看下鏡頭，不也是一樣可以拍？重要的是拍攝者拍到了什么，傳達了什么。是別致的構圖，還是灑落在人物身上的光線？有無限可能的想法和拍法，完全看你如何應用。
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（四）一個畫面美，是要美到心里的，讓人感受到真實的情感。
快門是凝結時空瞬間的藝術。每個人都有討喜的角度、表情和動作，當然也有反面的，快門如果按得不適當，差一毫秒就可能幻滅。人是有情緒的，拍攝者的任務就是要抓住被攝者的神韻，而不只是形象。以人像攝影來說，模特本身的優(yōu)劣呈現，完全看拍攝者的功力。
