舞臺攝影往往置于各種不同色彩、色溫的光線條件之下，在這種復(fù)雜的光線條件下，現(xiàn)場的光線往往與相機拍攝到的光線顏色有所偏差，因為相機最多只能正確還原某一種色溫光線的顏色。但正是由于色彩、色溫的不同，往往可以使舞臺攝影的畫面充滿迷離的效果。充分運用各種色溫色彩的燈光的組合，營造充滿魅力的色彩效果，比獲得正確的色溫在舞臺攝影中來得重要得多。
3、舞臺攝影的綜合技法
在舞臺攝影中為了達到最佳的效果，有時你需要靠得很近。舞臺攝影中常見的另一個問題是現(xiàn)場的弱光以及多變的燈光，這個問題解決的辦法是在可接受的噪點程度下提高數(shù)碼的感光度。如果你需要使用長焦距鏡頭，特別要注意盡量不要手持相機拍攝，在這種情況下腳架是必須的（通常三腳架在這種場合是不允許使用的，獨腳架往往是最好的選擇）。
學(xué)會在呼吸的間隙按動快門，盡量保持相機穩(wěn)定。學(xué)會檢查數(shù)碼相機直方圖的曝光情況，舞臺攝影時由于燈光不斷變化，經(jīng)常出現(xiàn)曝光不足或曝光過度的情況，對舞臺主角的面部使用點測光設(shè)定白平衡是最理想的選擇。
4、舞臺攝影用光實例
下圖，忘情演唱的歌手在舞臺射燈的照射下，身體右側(cè)被染上了一層綠色的熒光，這正是舞臺射燈所營造的強烈“染色”效果。利用這種光線可以渲染舞臺表演者的整體狀態(tài)，拍攝者在拍攝時應(yīng)該嘗試捕捉這種迷人的光線。
在舞臺攝影中，如果運用大光圈或長焦鏡頭拍攝，往往可以將人物背后的燈光虛化，形成一個個抽象的圓形光斑，如下右圖，能為熱情的舞臺營造更加夢幻的視覺效果。
