11月29日，第十五屆連州國(guó)際攝影年展隆重開(kāi)幕，十五周年之際，有更多國(guó)內(nèi)外***的攝影師參與到這一年一度的盛事當(dāng)中，也有更多的年輕攝影師的作品在這個(gè)平臺(tái)上亮相。年度總策展人彼得·普夫倫德 (Peter Pfrunder) 和段煜婷攜策展團(tuán)隊(duì)一起介紹了今年的參展藝術(shù)家和他們的精彩作品，以及連州攝影博物館冬季展的四個(gè)全新展覽，拉開(kāi)了連州國(guó)際攝影年展的新節(jié)點(diǎn)。
2019年是連州國(guó)際攝影年展的第十五年，十五年中，連州國(guó)際攝影年展已經(jīng)獲得了國(guó)內(nèi)外攝影界的廣泛關(guān)注，她不僅成為亞洲重要的攝影節(jié)，更被英國(guó)“衛(wèi)報(bào)”評(píng)為全世界最值得觀看的十個(gè)專業(yè)攝影項(xiàng)目之一。作為攝影年展的延伸，中國(guó)首間致力于當(dāng)代攝影研究的公立攝影博物館——連州攝影博物館也于2017年開(kāi)館，全新的博物館的設(shè)計(jì)入選了第十六屆威尼斯建筑雙年展，更多日常性的精彩展覽得以與世人見(jiàn)面。
2019連州國(guó)際攝影年展開(kāi)幕式
“不期而至” 作為一種方法
2019連州國(guó)際攝影年展以“不期而至”為主題，由瑞士攝影基金會(huì)的總監(jiān)和策展人彼得·普夫倫德和段煜婷女士共同策劃。策展人對(duì)“不期而至”做出了這樣的闡釋：“攝影自誕生以來(lái)便與操控的理念密切相關(guān)：操控時(shí)間和空間、歷史和記憶、社會(huì)和自然，當(dāng)然還有操控著現(xiàn)實(shí)。攝影師試圖通過(guò)控制透視、構(gòu)圖、光線、色彩和曝光時(shí)間、干預(yù)或擺布現(xiàn)實(shí)，甚至在工作室中模擬現(xiàn)實(shí)去控制他們生產(chǎn)的圖像。在今天，一切事物的發(fā)展趨勢(shì)都正在讓我們生活中的每個(gè)方面可被預(yù)測(cè)，照相機(jī)或其他帶有照相功能的機(jī)械工具也早已成為這趨勢(shì)中理所當(dāng)然的一部分。然而，攝影藝術(shù)并不僅僅依賴其可控性或基于科技發(fā)展的技術(shù)性元素。相反，它的大部分吸引力和活力源自于其不可控的一面和不可預(yù)測(cè)的元素留在攝影圖像上的痕跡。“
主題展的二十四位參展藝術(shù)家雖然有截然不同的工作方式，但他們都在創(chuàng)作方法或創(chuàng)作概念中融入了不可預(yù)測(cè)的元素。其中有幾位藝術(shù)家舍棄了拍攝圖像的動(dòng)作，轉(zhuǎn)而采用現(xiàn)成的影像作為編輯和創(chuàng)作的對(duì)象。例如攝影師庫(kù)爾特·卡維佐 (Kurt Caviaz) 的作品《自動(dòng)照片》就捕捉了了監(jiān)視器中的昆蟲(chóng)圖像以及一些故障畫(huà)面，以及克萊門(mén)特·蘭貝萊 (Clément Lambelet) 在作品《戰(zhàn)地中的兩頭驢》中使用了網(wǎng)絡(luò)上的無(wú)人機(jī)拍攝的戰(zhàn)地視頻，并且刻意截下沖突發(fā)生前后的畫(huà)面，用平靜的圖像編輯成新的敘事。
與此相反，主題展中有幾位攝影師從技術(shù)的反面去探索“不期而至”的魅力，他們回歸更加傳統(tǒng)的攝影創(chuàng)作方法。埃斯特爾·馮普倫 (Ester Vonplon) 和安娜·尼斯卡南 (Anna NIskanen) 都運(yùn)用了“藍(lán)曬法”來(lái)創(chuàng)作，前者關(guān)注的氣候變化地區(qū)的植物，以及后者拍攝的融化的冰雪也都屬于與環(huán)境變化相關(guān)的拍攝對(duì)象。塞巴·庫(kù)爾蒂斯 (Seba Kurtis) 和橫田大輔 (Daisuke Yokota) 則運(yùn)用了不同的物理?xiàng)l件，去創(chuàng)造“不可預(yù)測(cè)”的畫(huà)面效果。
在創(chuàng)作概念中融入偶然的成分，使得藝術(shù)家的作品對(duì)圖像的感知和意義提出了質(zhì)疑。例如攝影師克萊爾·斯特蘭德 (Clare Strand) 在搜集雜志圖片的愛(ài)好中偶然發(fā)現(xiàn)了這些被她剪下來(lái)的紙片背后的圖像，它們作為被忽視的部分形成了與正面完全迥異的觀感，因此這一組作品也被她命名為《十個(gè)最不希望得到的》。白雙全在作品《等一個(gè)朋友》中所呈現(xiàn)的在九龍?zhí)恋罔F站中的整個(gè)等待過(guò)程，也恰恰反映了“不期而至”的迷人之處。
從被拍攝者的角度上來(lái)看，由別人所拍攝的肖像也屬于一種不可預(yù)測(cè)圖像，參展藝術(shù)家珍妮·羅瓦 (Jenny Rova) 、戴建勇、劉珂&晃晃的作品都可以被視作這一“不可預(yù)測(cè)”的圖片生產(chǎn)過(guò)程的代表。川內(nèi)倫子 (Rinko Kawauchi)、富安隼久 (Hayahisa Tomiyasu) 、黎朗和錢(qián)海鋒則把影像捕捉的過(guò)程更多的交給了自己身處的環(huán)境，以更直接的、更直覺(jué)式的拍攝方式來(lái)創(chuàng)造“不期而至”的圖像。
今年的特別展《一城一節(jié)十五年：連州國(guó)際攝影年展2005-2019特別回顧展》將帶來(lái)十五年來(lái)連州國(guó)際攝影年展中的精選作品以及重要文獻(xiàn)，和觀眾一同回顧攝影年展走過(guò)的軌跡。群展部分將會(huì)有美國(guó)策展人芝加哥攝影博物館館長(zhǎng)娜塔莎·伊根 (Natasha Egan) 帶來(lái)的《活山》，展覽從連州所處的地勢(shì)地形特點(diǎn)出發(fā)，邀請(qǐng)了六位美國(guó)女性攝影師以不同的影像語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)山川這一自然風(fēng)景，探討風(fēng)景這一題材在影像歷史上與性別以及不同藝術(shù)媒介之間的關(guān)系。廣東省大畫(huà)幅攝影協(xié)會(huì)也將在群展中呈現(xiàn)的《連州印象》。
個(gè)展板塊將呈現(xiàn)來(lái)自中國(guó)、荷蘭、法國(guó)、德國(guó)、比利時(shí)、日本等地五十多位攝影師的精彩展覽。比利時(shí)攝影師尼克·漢內(nèi)斯 (Nick Hannes) 通過(guò)鏡頭記錄了一個(gè)充滿奇幻視覺(jué)的當(dāng)代迪拜社會(huì)，并以“失樂(lè)園”來(lái)命名這一趨勢(shì)。日本攝影師水島貴大 (Takashiro Mizushimo) 帶來(lái)了系列作品《長(zhǎng)抱鎮(zhèn)》，這一系列是他在東京大田區(qū)周圍的城市街道上漫步時(shí)記錄下的讓自己迷戀的人和物，把這一地方的氛圍和人聯(lián)系在了一起。在今年剛剛獲得第三屆映·紀(jì)實(shí)影像獎(jiǎng)的中國(guó)攝影師梁瑩菲也在連州國(guó)際攝影年展呈現(xiàn)了個(gè)展《傷痕之下》，以攝影為媒介讓觀眾更加了解性侵經(jīng)歷者的故事以及他們的感受。同樣在今年獲得了多項(xiàng)攝影獎(jiǎng)項(xiàng)的年輕攝影師王翰林，帶來(lái)了個(gè)展《內(nèi)啡肽的火焰》，從自己父親的親身經(jīng)歷出發(fā)，運(yùn)用多種內(nèi)容元素構(gòu)建了虛實(shí)結(jié)合的影像敘事方式。陳榮輝的《空城計(jì)》記錄了出生在南方的攝影師觀看今天東北的一種獨(dú)特視角，讓觀眾直接看到了今天隱藏在新聞和屏幕背后更加復(fù)雜的東北。陳卓《荒蠻故事》記錄了自己看到的與城市景觀相距甚遠(yuǎn)的、滿目瘡痍的場(chǎng)景，并試圖從中尋找和構(gòu)建一種關(guān)于野性的想象。劉智聰?shù)摹度碎g山水》以一種獨(dú)特的視角來(lái)觀看城市空間中被遺棄的場(chǎng)景，通過(guò)尋找城市中的自然幻象來(lái)探討城市與自然之間的關(guān)系。烏云的《尼空貝爾》從攝影師對(duì)民族的思考出發(fā)，通過(guò)故鄉(xiāng)影像的捕捉，關(guān)注現(xiàn)代化進(jìn)程中自然與社會(huì)、個(gè)體與社會(huì)、歷史傳統(tǒng)與社會(huì)發(fā)展的關(guān)系。張玉明的《文化墻》關(guān)注到了國(guó)家政策在農(nóng)村形成的宣傳圖景，記錄下一種中國(guó)特色的文化形態(tài)。
糧倉(cāng)展區(qū)
連州攝影博物館的鳥(niǎo)頭小組展覽
連州攝影博物館推出年度重磅展覽
連州攝影博物館將推出鳥(niǎo)頭小組 (Birdhead)、法國(guó)藝術(shù)家德尼斯·達(dá)扎克 (Denis Dazacq)、張曉、以及印度攝影師蘇卡尼亞·高什 (Sukanya Ghosh)的個(gè)展。
鳥(niǎo)頭小組將以《鳥(niǎo)頭：歡迎再次來(lái)到鳥(niǎo)頭的世界/2019/連州》為題，再一次邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入“鳥(niǎo)頭的世界”。從2005年在***屆連州攝影年展的初展到2010年第六屆連州攝影年展上其代表性意義的巨型“矩陣”形式的出現(xiàn)，在多年的不斷探索中，鳥(niǎo)頭小組的作品出現(xiàn)在威尼斯雙年展、MOMA新攝影展、泰特現(xiàn)代美術(shù)館、東京國(guó)家藝術(shù)中心等重要的國(guó)際藝術(shù)平臺(tái)上，成為中國(guó)實(shí)驗(yàn)影像藝術(shù)的新一代代表。他們深諳攝影之本質(zhì)意義，卻從不滿足于既定的藝術(shù)規(guī)則，他們用一種顛覆性的方式不斷地叩問(wèn)影像的邊界，他們既野心勃勃地生產(chǎn)圖像又質(zhì)疑單幅照片的意義，對(duì)物質(zhì)性媒材的敏感性和強(qiáng)大的造型能力讓他們不可遏制的走向了多媒材糅合的探索之路。本次在連州的大型個(gè)展將是近年來(lái)他在國(guó)內(nèi)最大規(guī)模的個(gè)展，從其代表性的作品到近期新作，以及為了此次連州展覽創(chuàng)作的委托作品，喜歡他們作品的觀眾一定不能錯(cuò)過(guò)。
近年來(lái)一直活躍在國(guó)際攝影界的法國(guó)藝術(shù)家德尼斯·達(dá)扎克將在個(gè)展《獵物的陰影》中帶來(lái)數(shù)個(gè)全新系列，這些作品延續(xù)了他長(zhǎng)期的創(chuàng)作傳統(tǒng)，即取用平凡無(wú)奇的日常用品作為材料，組建具有多重指涉、充裕著情感、永不過(guò)時(shí)的物件，并用攝影為其注入生命。在此次個(gè)展的數(shù)個(gè)系列中，連州攝影博物館特意邀請(qǐng)攝影師在廣州進(jìn)行了駐地創(chuàng)作，他與華南地區(qū)表演者合作的全新作品將一起亮相展出。
去年剛剛獲得哈佛大學(xué)羅伯特加納德攝影基金的藝術(shù)家張曉，則會(huì)在全新個(gè)展《蘋(píng)果》中延續(xù)關(guān)于故鄉(xiāng)煙臺(tái)的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和現(xiàn)實(shí)的反思，攝影師用煙臺(tái)的支柱型產(chǎn)業(yè)作物蘋(píng)果串聯(lián)起紛雜繁復(fù)的線索，展現(xiàn)農(nóng)業(yè)產(chǎn)業(yè)化背景之下中國(guó)鄉(xiāng)村的現(xiàn)狀。
印度攝影師蘇卡尼亞·高什在個(gè)展《修補(bǔ)時(shí)間的工作》中將展出一系列錄像作品，探索靜態(tài)和動(dòng)態(tài)圖像之間的可能性。藝術(shù)家以現(xiàn)成圖像作為材料組合成一篇篇?jiǎng)討B(tài)的剪貼簿，在其中交織著印度的國(guó)家歷史與個(gè)人記憶。
