Nick Yang 的時(shí)裝攝影作品風(fēng)格，一目了然。他喜歡濃淡相宜的光影勾勒出人物與事物的輪廓，時(shí)而他也會(huì)特意模糊人物與景象之間的邊界，營造曖昧的氛圍，賦予作品強(qiáng)烈的故事性。相比較起特意凸顯人物的存在感，他更傾向于塑造氛圍的蒙太奇，以富有質(zhì)感的影像畫面，沉淀心緒，保留自然且富有情緒的故事片段，澆筑成獨(dú)樹一幟的攝影風(fēng)格，激發(fā)讀者的想象。
Nick 是湖南人，2013年出于對(duì)攝影的興趣愛好，決定到上海學(xué)習(xí)，影像中所蘊(yùn)含的勃勃生命力和供人無限想象的故事張力吸引了他，由此他的內(nèi)心萌生了想要成為攝影師的愿望。由最初單純的興趣愛好到選擇走上職業(yè)攝影師的道路，其間是他對(duì)周邊事物的觀察以及受它們感觸后不斷積累的經(jīng)驗(yàn)和對(duì)故事的把控，量變逐漸積累成質(zhì)變，成就了今時(shí)今日的時(shí)裝攝影師 Nick Yang。
盡管，Nick 對(duì)自己作品的評(píng)價(jià)是“（攝影）風(fēng)格尚未形成”，但由讀者的視角來看，他的作品中所流露出的真摯的情感尤為打動(dòng)人心。他會(huì)放大那些早已久經(jīng)沙場的藝人眼中微弱的一些情緒，也有提煉素人故事、點(diǎn)石成金的能力。曾有編輯這樣評(píng)價(jià)過他的作品：“帶著肉眼可見的人文性?！?/p>
這種“人文性”與 Nick 最初會(huì)選擇踏上攝影師之路的原因有關(guān)。在尚未正式成為時(shí)裝攝影師之前，他就對(duì)一些色彩濃厚的街頭攝影情有獨(dú)鐘，其中最受他推崇的是瑪格南圖片社的作品。
瑪格南圖片社以紀(jì)實(shí)的街頭影像風(fēng)格而聞名，其精髓在于貼近社會(huì)和生活?，敻衲系臄z影師們的自我要求通常是必須先做自己，然后用開放的心態(tài)去擁抱和觀看世界，對(duì)攝影的探索永遠(yuǎn)抱有熱情——這正是引起 Nick 在攝影上共鳴的重要原因。
“我非常喜歡瑪格南的作品，它們的風(fēng)格通常都是影調(diào)較為濃厚的，看多了你就會(huì)被它吸引，我會(huì)從中尋找拍攝靈感，”他直言不諱道，“我其實(shí)并不是在解釋我的風(fēng)格是什么，而是因?yàn)槲易哉J(rèn)自己的風(fēng)格目前也不過只是屬于一個(gè)大的方向范疇，可能完全沒有抵達(dá)‘自己的風(fēng)格’?！?br/>
從初出茅廬到被人所熟知，他的成名之路得益于扎實(shí)的攝影功底和敏銳且生動(dòng)的觀察視角，他的作品登上了許多知名的時(shí)裝雜志，如《VOGUE》《ELLE》《BAZZAR》等，備受讀者的歡迎，去年他被時(shí)尚媒體評(píng)為“年度新銳攝影師”，贊其“風(fēng)格靈動(dòng)多變，拍攝角度充滿故事張力”。
Nick 曾與我共同合作過一期以時(shí)尚從業(yè)者為報(bào)道對(duì)象的人物專題。彼時(shí)，參與拍攝的對(duì)象有美甲師、Pose指導(dǎo)、手模、改衣師、樣衣快遞員、安保等默默無聞的幕后工作者。與早在鏡頭前駕輕就熟的模特和藝人有所不同，他們鮮少出現(xiàn)在鏡頭前，因此面對(duì)鏡頭時(shí)難免會(huì)發(fā)怵。彼時(shí)由 Nick 全權(quán)掌鏡，最終呈現(xiàn)的人物影像效果是深淺得宜的黑白肖像，且在屬于他們每一個(gè)人的拍攝布景中，都有與他們工作相關(guān)的物品陪伴在旁：改衣師和他常年使用的人型臺(tái)、樣衣快遞員和他的快遞箱、美甲師與飽經(jīng)風(fēng)霜的工具箱——充滿鮮明個(gè)性的人物與他們長年累月相伴的物品之間的親密和互相依存的關(guān)系，在Nick的鏡頭前一覽無余。
“我喜歡素人在鏡頭前的緊張感，不過也不一定是緊張，拍攝他們總會(huì)讓我感到有趣。每個(gè)人都是鮮活的個(gè)體，彼此全然不同，他們不知道如何面對(duì)鏡頭，而我也不知道他們會(huì)在鏡頭前如何表現(xiàn)自己。我喜歡帶著這樣的隨機(jī)感去記錄?！?br/>
提起當(dāng)初為何決定以黑白色調(diào)來呈現(xiàn)這組人物肖像，他答復(fù)：“因?yàn)楹诎卓梢詿o需過多修飾地記錄每一個(gè)拍攝對(duì)象，能更好地表現(xiàn)他們每個(gè)人的當(dāng)下狀態(tài)，而我只是記錄他們真實(shí)的一面?！?/p>
“一開始我和造型師討論的思路是體現(xiàn)品牌本身要表現(xiàn)的流線型面料特點(diǎn)，以及一些特殊材質(zhì)。我想要表達(dá)扭曲的概念，同時(shí)又很女性?！?/p>
- Nick Yang
盡管身為時(shí)裝攝影師，但在 Nick Yang 的鏡頭中，時(shí)裝并非是絕對(duì)的焦點(diǎn)，人物、故事以及似有略無的氛圍感，才是構(gòu)成了他作品中的主要元素。關(guān)于外界對(duì)他作品中彌漫的“故事性”的評(píng)價(jià)，他回答：“主要是因?yàn)槲蚁矚g更偏人文的風(fēng)格，所以也希望在片子中加入一些故事性，我偶爾也會(huì)拍一些相對(duì)比較時(shí)裝的片子，也許在人物感和故事性的比重上會(huì)有所不同，盡可能的，我還是想把時(shí)裝、人物、故事結(jié)合得更好?！?br/>
平時(shí)，Nick 喜歡從許多攝影大師的作品中汲取靈感、吸取養(yǎng)分。閑暇時(shí)分，他喜歡翻閱 Alex Webb、Ernst Haas 的攝影作品，這兩位紀(jì)實(shí)攝影先鋒的作品常常會(huì)給他帶來極大的震撼。Webb 是瑪格南圖片社的成員，擅于復(fù)雜的構(gòu)圖和鮮明的色彩，一直被視為是街頭攝影大師的佼佼者，挖掘日常生活中不尋常的閃光；奧地利攝影師Haas以實(shí)驗(yàn)精神接觸彩色攝影，捕捉游動(dòng)的光影，將它們定格為曖昧且柔軟的光線，將自然光與街頭風(fēng)景結(jié)合，流露出一種現(xiàn)實(shí)生活中隨意可見的浪漫?！拔視?huì)反復(fù)重溫他們的作品。雖然他們拍攝的并非是時(shí)尚類的，但我非常喜歡他們作品中的色彩和表達(dá)的視角，值得學(xué)習(xí)?！?/p>
除了這兩位，在時(shí)尚攝影中幾位頗有建樹的攝影師也是他由衷慕效的對(duì)象，“比如我也喜歡 Jack Davison 將人物情緒進(jìn)行抽象表達(dá)的方式，以及 Jamie Hawkesworth 作品中溫情和童趣的一面，還有 Juergen Teller 攝影風(fēng)格中本真、不加修飾的特點(diǎn)?！?br/>
創(chuàng)作不是絕對(duì)的自由，而是相對(duì)的自由。一名出色的時(shí)裝攝影師絕非只懂得一腔熱血激進(jìn)地表達(dá)自己渴望表達(dá)的一切，有時(shí)他必須是一名聰明的合作者，懂得斡旋在編輯、客戶、藝人、模特之間，在遵循他們給出的條條框框中，盡可能地讓創(chuàng)作獲得最大限度的自由。Nick對(duì)此深有感觸，創(chuàng)作的過程中，外界的局限自然存在，但他認(rèn)可了“局限”的合理性，譬如訴求的不同，拋開一切束縛，他自然是希望能夠竭盡全力地表達(dá)，而編輯會(huì)期待他交出一份命題作文的答卷，其間會(huì)出現(xiàn)觀點(diǎn)的沖撞，他承認(rèn)“時(shí)裝本身就是相當(dāng)商業(yè)的”，“但并不是說‘商業(yè)’這個(gè)詞不好，而是商業(yè)也可以有很好的表達(dá)，不過有時(shí)我也只能在有限的情況下做到最好。”
他的答案同樣也回答了自我表達(dá)與外界需求之間的平衡點(diǎn)的問題，“這很難平衡，”他說道，“而且我覺得這個(gè)時(shí)代也不需要過多地平衡，不如選擇拍自己喜歡的東西就好?！?/p>
長年的攝影工作生涯于 Nick 而言，是一種互相滋養(yǎng)、反哺的過程。起初是他依靠敏銳的覺察力、感性的情緒去驅(qū)使自己通過攝影技術(shù)捕捉周邊的一切，等到攝影的本能滲入身體，攝影本身讓他的感官變得更加愈發(fā)敏感，他能迅速地感受周邊的一切，腦子里就像是有一個(gè)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的處理器，眼睛就是取景框，可以迅速地對(duì)眼前的風(fēng)景進(jìn)行分析。同時(shí)，攝影成為了他最主要的表達(dá)方式。
事實(shí)上，Nick 在人群中是屬于沉默寡言的類型，相比較言語交談，他也更傾向于用文字和影像來表達(dá)他的看法，而攝影恰巧是一門無需語言的視覺藝術(shù)，它比語言也更具穿透力，能構(gòu)造豐富情景感，幫助他傳達(dá)在創(chuàng)作時(shí)的所思所感，而這些感受最后凝結(jié)成了作品被保存，接著反過來為他提供了相當(dāng)重要的成就感。
作為攝影師，Nick Yang 的下一階段的目標(biāo)會(huì)是什么？
“能有更收放自如的一種狀態(tài)。下一階段希望可以拍更多自己喜歡的片子，也能夠擁有更多的選擇吧。”他如是回答。
作者：徐小喵
編輯：INKY NO
新媒體監(jiān)制：李慧
新媒體編輯：陳嘉
新媒體實(shí)習(xí)編輯：陳希
圖片來源：Nick Yang 提供
