踏入金秋十月，沉寂半年多的國內(nèi)外藝術(shù)業(yè)界也逐漸熱鬧起來。21世紀經(jīng)濟報道記者從各大畫廊、藝博場館處了解到，在馬上到來的十月末與十一月，將有一大批豐富的藝術(shù)家展覽紛紛新鮮出爐，為這個秋末冬初增添多幾分色彩和期待。
01 安藤忠雄大展在京開幕 回溯解讀生命之“青春”
10月12日至2022年1月9日，第五站“安藤忠雄全球巡回展**北京站·青春”大展在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館對公眾開放。安藤忠雄是近年來建筑界人物中的大熱，其作品看似簡單，實際上卻十分具有辨析度，建筑幾何與清水混凝土建筑設計在他手上交織如詩。
本次展覽是安藤忠雄建筑設計生涯迄今最為全面的大型回顧展。通過精致的建筑模型、詳盡的設計手稿、大量獨有影片、旅行速寫和照片，追溯大師的足跡，來呈現(xiàn)安藤忠雄對建筑、環(huán)境、城市，以及對疫情之下的地球的思考。展覽將分為“空間原形”“城市挑戰(zhàn)”“景觀創(chuàng)造”“歷史對話”四個部分，探討安藤忠雄以“斗士”的姿態(tài)，持續(xù)挑戰(zhàn)大半生的建筑事業(yè)，及耄耋之年對生命之“青春”的回溯解讀，呈現(xiàn)一代巨匠安藤忠雄的非凡成就和對未來的思考。
02 帕特·斯蒂爾亞洲美術(shù)館首展于龍美術(shù)館開幕
10月23日，美國著名藝術(shù)家帕特·斯蒂爾（Pat Steir）在**的首場重要同名個展“帕特·斯蒂爾”于龍美術(shù)館（西岸館）開幕，展期將持續(xù)至2022年1月3日。展覽由藝術(shù)家本人密切參與、合作策展，近三十件作品橫跨四十載，全面呈現(xiàn)藝術(shù)家投身抽象、書法態(tài)勢、色彩理論與油彩特性的藝術(shù)實踐，包括數(shù)件最具雄心與紀念碑性的繪畫，和來自重要博物館委任項目的近期作品，例如她為美國費城巴恩斯基金會創(chuàng)作的“寧靜而隱秘的瀑布”系列。
本次個展是斯蒂爾寫給**的情書，特別獻予在藝術(shù)家職業(yè)生涯中啟發(fā)其藝術(shù)實踐和美學的**古典藝術(shù)與詩歌。1988 年，斯蒂爾曾隨舊金山版畫工作室皇冠角印刷所到訪桂林、北京和上海，在每座城市，她都與**版畫師合制木刻版畫。作為對**水墨畫的回應，斯蒂爾在20世紀80年代末創(chuàng)作了她的**幅“瀑布”繪畫。她對禪宗佛教的深入研究同樣支撐著她的實踐，助其摒棄對作品的控制，讓位于自然、重力和偶然性的力量。斯蒂爾為創(chuàng)作繪畫，將稀釋的顏料或潑、或淌、或刷于矗立的畫布之上，由重力、時間和媒介的流動性來決定最終的畫面效果。
（《帕特·斯蒂爾》展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：Han Xiaoyi_12）
03 “百達攝影獎”開幕 鏡頭聚焦可持續(xù)發(fā)展、探尋“希望”
以攝影和可持續(xù)發(fā)展為命題的國際前沿獎項百達攝影獎（Prix Pictet）將于11月15日在北京今日美術(shù)館舉辦展覽，圍繞“希望”（Hope）這一主題，呈現(xiàn)來自8個**、12位**攝影師的精選佳作，彰顯鏡頭的敘事力量。自2008年成立以來，百達攝影獎致力于通過攝影創(chuàng)作吸引世界對可持續(xù)發(fā)展，及環(huán)境議題的關(guān)注，迄今為止共舉辦九屆評選。水、地球、增長、權(quán)力、消費、混亂、空間、希望和火，分別成為以往獎項設置的內(nèi)容主題。
即將于今日美術(shù)館舉辦的展覽聚焦“希望”主題，呈獻12位入圍攝影師的精選作品。“希望”為藝術(shù)家提供了廣泛的創(chuàng)作可能，并與獎項最為關(guān)注的可持續(xù)議題緊密聯(lián)系。透過鏡頭，攝影師們探討了回收資源、重新造林、再野化、科學和醫(yī)學的發(fā)展、通過前沿技術(shù)解決全球環(huán)境問題等豐富的議題?！跋Ｍ闭褂[此前已于多地舉辦巡展，包括上海以及全球重要美術(shù)館，如都柏林攝影美術(shù)館、瑞士洛桑瑞士聯(lián)邦理工學院藝術(shù)科學綜合館、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、東京Hillside Forum、特拉維夫依瑞茲以色列博物館、意大利維羅納大瓜爾迪亞宮以及蘇黎世魯瑪·韋斯特鮑等。
（百達攝影獎“希望”主題的作品。 官方提供）
04 余德耀美術(shù)館“雙展輝映” 呈現(xiàn)藝術(shù)家疫情期間力作
10月28日至2022年1月9日，上海余德耀美術(shù)館將舉辦藝術(shù)家赫爾南·巴斯（Hernan Bas）在**大陸的首次個展“選擇你自己的冒險（Choose Your Own Adventure）”。此次展覽是巴斯橫跨近20年的藝術(shù)實踐縮影，他一直以復雜紛繁的敘事繪畫為人熟知。
在早期作品中，他融合抽象表現(xiàn)和裝飾圖案的超現(xiàn)實景觀幾乎將人物吞噬其中，或可視為藝術(shù)家對人物內(nèi)心劇變的渲染和象征；近幾年，尤其是創(chuàng)作于2020-2021年的新作，除了延續(xù)其對材料、色彩、構(gòu)圖的長期實踐，也揭示了藝術(shù)家敘事方式的轉(zhuǎn)變：取中景構(gòu)圖突出人物的面容和姿態(tài)，以高度細膩的筆觸刻畫逼真的場景，在平鋪直敘式的描繪中創(chuàng)造戲劇沖突。航海險境、群鳥突襲、旱災陰霾顯然是巴斯在向文學和電影大師的作品致敬，但或多或少也投射出人們因疫情席卷全球而對真實世界的災難險境和末日啟示所產(chǎn)生的普遍焦慮和不安。
（赫爾南·巴斯，《粉色人造誘餌》，2016，布面丙烯，303.5 × 504.8 × 5.1厘米
藝術(shù)家和立木畫廊（紐約/香港/首爾/倫敦）惠允，私人收藏，韓國）
11月6日至2022年1月9日，余德耀美術(shù)館項目空間將推出布魯克林藝術(shù)家莎拉·休斯（Shara Hughes）在**大陸的**機構(gòu)個展“橋（The Bridge）”。休斯超然物外的風景近作，以自然景觀為基石，架起了橫渡桃源與現(xiàn)實的橋梁。這批誕生于疫情期間的突破性創(chuàng)作著重呈現(xiàn)了休斯對生命與死亡、宇宙與人類、無常與永恒的敏銳洞察。
（莎拉·休斯，《日》，布面油彩、丙烯與染料，172.5×152.5 cm ，2021。作品圖片由藝術(shù)家及伊娃·培森胡柏畫廊（蘇黎世/紐約）提供。）
05 卓納畫廊呈獻希爾瑪?克林特：分辨善惡樹
11月3日至12月18日，卓納畫廊將于紐約東區(qū)東69街34號空間欣然呈獻展覽《分辨善惡樹》（Tree of Knowledge），展出作品為希爾瑪?克林特 （Hilma af Klint）于1913年至1915年創(chuàng)作的同名紙上水彩作品。瑞典藝術(shù)家希爾瑪?克林特（1862-1944）生前和離世后的數(shù)十年一直鮮為人知，但她被譽為二十世紀中最重要及最具創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一。早在1960年起，藝術(shù)家開始創(chuàng)作充滿活力且具象征性的畫作，她的作品與過往其他藝術(shù)家的作品截然不同，比起康丁斯基（Wassily Kandinsky）、 蒙德里安（Piet Mondrian）及卡茲米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）等藝術(shù)家的抽象作品更是領先數(shù)年。
雖然她的大部分開創(chuàng)性作品都由克林特基金會收藏，但這次展覽將會展出不在收藏之列而又相當罕見的《分辨善惡樹 (Tree of Knowledge) 》系列。該系列創(chuàng)作于1913年至1915年間，憑借這個系列，克林特在完成了雄心壯志的通靈作品四年后又再度獲得注目。伴隨是次展覽，卓納畫廊將于線上展廳《杰作》項目中，探索這組紙上水彩作品背后的歷史。
06 卡塔爾博物館將舉辦藝術(shù)家兼設計師Virgil Abloh的中東首展
11月5日，卡塔爾博物館（Qatar Museums）將在Garage Gallery at the Fire Station舉辦知名美國藝術(shù)家兼設計師Virgil Abloh的職業(yè)中期回顧展。作為他在中東地區(qū)的**展覽，本次名為“Virgil Abloh: Figures of Speech”的展覽將展出至2022年3月31日，全面展示Abloh從視覺藝術(shù)到音樂、時尚、建筑和設計的多元化及開創(chuàng)性的媒介探索。
Virgil Abloh生于1980年，受到芝加哥城市文化的啟發(fā)，從小培養(yǎng)了對設計和音樂的興趣。在伊利諾伊理工學院攻讀建筑學碩士期間，他結(jié)識了美國音樂家Kanye West并加入其創(chuàng)意團隊，從事專輯封面、音樂會設計和銷售工作。2013年，Abloh在意大利米蘭創(chuàng)立了自己的獨立時尚品牌Off-White?，并于2018年擔任路易威登的男裝藝術(shù)總監(jiān)。
作為“卡塔爾-美國2021年文化年”的一部分，該項目旨在成為加深各國及其人民之間相互理解的年度國際文化交流活動?？ㄋ柌┪镳^主席Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani表示：“我們相信卡塔爾和整個海灣地區(qū)的人們會被藝術(shù)家兼設計師Virgil Abloh的富有遠見、不畏挑戰(zhàn)的作品所吸引。通過本次展覽和活動，卡塔爾博物館將繼續(xù)致力于培養(yǎng)藝術(shù)人才，為其拓展事業(yè)機遇，并激發(fā)觀眾靈感?！?/p>
