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你們覺得這2張照片算不算藝術？
問題1
一定有人覺得是，有人覺得不是。請大家把這個時候的想法投在下面投票的第一個問題中。
問題2
以上這兩幅作品，都是荒木經(jīng)惟的作品，當你知道這兩張照片是有名的Araki的作品后，你會如何認為呢？請大家把這個時候的想法投在下面投票的第二個問題中。
不知道到這個問題后，是否會發(fā)生一定的反轉？很可惜微信不能把投票拆開，所以大家只能遵從自己的內心來完成這3個問題。
問題3
可是，這兩張作品是荒木經(jīng)惟為普拉達拍攝的廣告片。這個時候，你又怎么想呢？請大家把這個時候的想法投在下面投票的第三個問題中。
很遺憾，從心理學來看，由于三個問題沒有被分開而是放在一起，所以后面的問題可能會影響大家對之前問題的判斷，不過我們還是來投票吧。
之所以要研究這個毫無用處的問題，不為了讓我們的藝術認知提升分毫，但若果我們審美能力提升，我們的確能夠發(fā)現(xiàn)更多美，獲得更多快樂，也許是痛苦。
寫這篇文章的源頭來自我看過的一小段過時的視頻，大概是2020年疫情期間流行的，臺灣的藝術史專家徐小虎，這位有著極強傳統(tǒng)藝術史功底，精通日語，英語的老頑童，痛批村上隆，草間彌生是假的藝術家，做買賣。這兩個人都是這些年比較有名的日本藝術家，但徐小虎的話講得是比較兇的，她直接說草間彌生的畫不是因為精神，而是因為神經(jīng)（草間彌生患有嚴重的精神病）。這兩人是同齡人，這么啪啪打臉，硬去撕皇帝的新衣，那還是要勇氣的。
畢竟，皇帝并不會承認自己沒穿衣服，卻總是將說出事實的人處死，畢竟他還是皇帝。而那些起哄的人，更容不得真實的存在，因為他們即不想被處死，更不想面對愚蠢的自我。
草間彌生那種藝術形式，即包含著現(xiàn)代藝術的抽象，卻也用大眾可以理解的形式展現(xiàn)，它總能刺激到你，去看草間彌生展的人都會被大紅大綠的色彩刺激到，就好像你醞釀了很久，忽然有那么一瞬間迎來高潮。
但高潮過后呢？
我相信許多人，甚至可以說是絕大部分都會對高潮前那個讓自己激動不已的東西……
毫無興趣。
我想這就是逛博物館和逛藝術展的區(qū)別。畢竟為累世所承認的藝術往往被凝固在博物館，美術館里，而藝術展總是比較新的，比較火的，還沒有從空氣中落灰之物。
沒有人可以定義什么叫藝術，正如沒有人說得清楚什么叫美學。海德格爾拿出一雙破爛的鞋子，他說這里面也有美學。許多哲學家都試圖去研究美學，他們似乎覺得比較認識世界，了解世界本體的偉大使命，解讀解讀藝術作品不算是什么高深的事情，卻往往又陷入其中不可自拔，最終也講不清楚個所以然來。
也許我們很難講明白什么是藝術，但很多時候，我們卻能講明白什么東西不是藝術，從這個角度來看，攝影中不是藝術的成分恐怕是相當高的，高到我們并非問“攝影是不是藝術？”，而是“攝影可不可以是藝術？”
答案是顯而易見的，攝影當然可以是一種藝術，而且是20世紀發(fā)展迅速的藝術門類，只不過相比于繪畫，雕塑，書法這種相當容易判別的藝術類型，攝影究竟從什么程度上可以成為藝術顯得相當模糊。
我們可以用一種比較粗野的方式來解釋這個問題，那就是攝影作品是否是藝術品市場的一部分？是否拍賣出了天價攝影作品？
下面這玩意兒就拍賣了400多萬美元。
攝影藝術和繪畫，雕塑等等傳統(tǒng)藝術的最大不同，在于它對器材的高度依賴性，攝影藝術所需要的手藝比起傳統(tǒng)藝術是差很多的。學習音樂，比如鋼琴，小提琴，幾乎都是從小開始，學很久才能入門，而一旦中斷練習又很容易遺忘。許多人苦練多年，還是欠缺一些天賦，練了幾十年都彈不出，拉不出一些曲子。繪畫，書法，雕塑，陶藝也是如此，每樣都需要經(jīng)年累月的學習，從完全不會到有所小成，怎么都要學個好幾年。
然而相比之下，攝影就不需要學習那么多手藝，要把一個完全不會拍照的人教到基本會拍，搞懂曝光，會耍耍虛化需要多久？
可能只要一下午，快一點可能只要幾分鐘。
倒是PS需要學習很久，這倒成了一門手藝，需要經(jīng)年累月地學習和練習。
藝術藝術，缺乏手藝的攝影的確很難被理解為藝術，因為它似乎缺乏“創(chuàng)造”的過程。
但事實又不是這樣。
我從小生活在上海，上海的高考至今依然保持著一種全國獨有的奇怪“特權”，高考數(shù)學可以用計算器，不止加減乘除，甚至可以算三角比，算函數(shù)。
計算器當然沒什么大用處，命題者不會傻到讓你用計算器去找答案，高明之處在于命題者希望上海的考生從數(shù)學的基礎，也就是計算能力中解脫出來，進入到數(shù)學思維領域去看問題。
如果進行類比，計算能力是數(shù)學最基礎的能力，它就像藝術最基礎的手藝，你連算都不會算，你搞什么數(shù)學？計算能力也是全國高考都要求的能力。
但是上海的命題者似乎并不想讓學生去學習1+1是等于2的，而是學習1+1為什么等于2。
所以，攝影藝術很像這種邏輯：當一切手藝的問題簡單化后，你究竟在想什么變得至關重要。
繪畫，雕塑的藝術感可以通過形式來展現(xiàn)，通過固定的手法來展現(xiàn)，而攝影藝術要完成同樣的事情，依靠的卻不是手法，而是想法！
所以，當我們的想法落在某些事情上時，攝影的藝術特征會逐漸減弱，因為這些事情的指向性非常明確，它并不指向美，不指向人的靈魂，而是指向別的東西。
這些東西可以是相當崇高的東西，比如真實，盡管從哲學角度而言你說不清什么是真的，什么是假的，但至少從意愿上，這些攝影師們希望將真實的世界展現(xiàn)出來。
當然，這些東西也可以指向相當世俗的東西，比如金錢，他們會用各種美好來包裹這種對于金錢的欲望，商業(yè)攝影師幾乎難以逃脫生存，名望與照相機的關系，除非他們進行人格分裂式的切割，或者是趕上了一個激變的時代。
它甚至可以指向自我實現(xiàn)，用藝術的口號來蒙蔽自己，或者讓自己困苦的人生看上去有那么一點希望。
攝影是一種大眾愛好，但攝影并非大眾藝術，我甚至認為攝影作為藝術，它的普及程度遠遠不如美術，音樂。
拍照誰都會，但要表達某些想法，表達美，這絕不是搞搞街拍啊，搞搞虛化啊，拍拍風景啊能夠解決。不是說用617拍風景就是藝術，盡管從這個形式來看617帶有一定藝術色彩。
不過，我們并不一定要去追求攝影藝術，因為攝影畢竟還是我們自己的事情。我們也可以去搞搞記錄等等。
藝術其實都是自己的事情，藝術和商業(yè)化并不一定掛鉤的，許多高等級的藝術在商業(yè)上并不成功，而很多低俗的藝術倒是賣得很好。
對于我們而言，能否欣賞攝影藝術將決定我們是否能夠獲得更多樂趣。
然而，對攝影作品的欣賞要比欣賞油畫，欣賞舞蹈復雜得多，因為攝影作品也可以不是藝術性的，許多人文作品，紀實作品都有極高的觀賞性，思想性，甚至可以影響世界。
而攝影藝術作品由于完全在20世紀發(fā)展，不可避免地受到了現(xiàn)代藝術的巨大影響，所以我們總是認為藝術類的攝影作品往往是抽象的，不太容易理解的，甚至是惡趣味的。而太過“古典”的攝影作品，比如非常商業(yè)化的人像又缺乏藝術氣息。
