本文授權轉載于公眾號：教練我想學攝影
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隨著大家生活水平的提高，相機幾乎成了當下年輕人的標配，越來越多的人從愛好者轉變成職業(yè)攝影師，那么他們是怎樣做到的呢？
在跨行學習拍攝的過程中，不同的身份背景與專業(yè)知識又會給一個人的拍攝帶來哪些方面的影響呢？今天我們一起來看看不同背景的攝影師是如何利用自己的知識，使照片的表達更具有力量。
攝影/Elizaveta Porodina
Elizaveta Porodina是一名出生于俄羅斯，現(xiàn)定居在德國慕尼黑的攝影師，她原本是一位心理咨詢師。
她對色彩的有著獨特的掌控力，并融合了唯美的調性，心理學背景使她的作品飽含情緒，氛圍多變。
攝影/Can Dagarslani
Can Dagarslani，2006年畢業(yè)于伊斯坦布爾Mimar Sinan大學藝術專業(yè)，然而在學習建筑的時候卻更喜歡攝影。
建筑學出身的Can以身體造型，色彩創(chuàng)造戲劇，暗喻我們對身份刻板印象的潛意識和人與人關系的謎語。
攝影/Nick Knight
尼克·奈特(Nick Night)1958年出生，是英國最富創(chuàng)意、最具影響力的攝影師和圖片制作者之一，他是真正的“科班生”。
1982年，當Nick Night還是攻讀攝影的學生時，出版了一本攝影集《Skinheads》，受到當時《i-D》編輯的賞識，進一步拍攝了山本耀司1986年的產品目錄，從此踏入時尚界并一路走紅。
攝影/Ula? & Merve
土耳其攝影師Ula? & Merve的藝術攝影從顏色到構圖非常有意思，Ula? & Merve為人低調，網(wǎng)絡上資料幾近于無。
Ula? & Merve的作品中不同尋常的構圖方式讓人耳目一新，從不露臉的模特充滿了神秘感。
攝影/Steph Wilson
24歲的倫敦攝影師 Steph Wilson，是藝術創(chuàng)作團體 Lemon People 的創(chuàng)辦人，她的作品搞怪又調皮
喜歡畫畫的她，作品中配色十分考究，又具有一定超現(xiàn)實色彩，整體畫面帶有一種奇幻的氣氛
今天的雜志大片分享就到這里了，多看看優(yōu)秀攝影師的作品是是很好的學習習慣。
看的時候了解一下攝影師知道他創(chuàng)作的背景和創(chuàng)作緣由會對照片有更深一層的認識，積累的過程也是創(chuàng)作的序曲，牛老師期待大家的作品哦！
